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Le dernier album intitulé "7", avec Bobby Floyd à l'orgue B3 et au piano, ainsi que le Paris Combo. Pour plus d'infos sur l'album, faites défiler vers le bas.
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Les artistes de l'album "7" !
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JJennifer Milligan - Vocals - Percussion - Guitare
Lil’ Red, née à Columbus, Ohio, à la fin des années 60, a grandi en faisant du cheval et en jouant dans le ruisseau jusqu'à ce qu'elle découvre les arts. Elle adorait les comédies musicales hollywoodiennes, en particulier celles avec Bojangles, Gene Kelly, Louis Armstrong, Ella Fitzgerald et les Nicolas Brothers. Le rythme et la groove ont toujours été ses grandes passions. Elle a étudié tous les domaines des arts : musique, danse, théâtre, écriture, peinture, arts martiaux et méditation. Elle est diplômée de la Fort Hayes Performing Arts High School en théâtre, détient un BFA en Musical Theatre du Cincinnati Conservatory of Music et un MFA en Contemporary Performance de l’Université Naropa. Dans les comédies musicales Hair et Jesus Christ Superstar, elle a tourné aux États-Unis, au Canada et en Europe, travaillant avec des artistes magnifiques comme Ted Neeley, Carl Anderson, Denis DeYoung et LaChance. Le maître de danse jazz, Luigi, l'a prise sous son aile en tant que son papa à New York, et pendant plus de vingt-sept ans, elle a étudié le flow et la grâce de cet homme qui a dansé dans les films avec Gene Kelly. Toujours une âme libre, Lil’ Red a vécu une vie d'aventures et de défis, qui se reflètent tous dans ses paroles et sa présence sur scène. Elle se soucie profondément de l'humanité et croit qu'en tant qu'artiste, elle a la responsabilité de faire sa part pour façonner la culture dans laquelle nous vivons. Voici comment elle travaille... "mélangez ce qui vous met en colère avec un peu de bounce et de swing, saupoudrez une pincée de notes bleues et pliez le tout sur six cordes, et vous êtes assuré d'une satisfaction agréable."
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PASCAL FOUQUET - Guitares
Pascal Fouquet a une éloquence dans son jeu qui remonte aux légendes qui lui ont appris, toujours avec un ton et un style qui lui sont totalement propres. C'est le guitariste des guitaristes.
Né en Normandie, France, au début des années 60, Pascal a commencé à étudier la guitare classique à onze ans et a découvert le Blue note quelques années plus tard. Depuis 1980, il est musicien professionnel et n cesse de rendre hommage à ses maîtres : B.B. King, Albert King, T-Bone Walker, Kenny Burrell... et bien d'autres. Guitariste multi-récompensé, il a eu le plaisir de partager la scène avec de nombreux grands artistes, notamment : Diunna Greenleaf, Dave Specter, Mike Sanchez, Steve Clayton, Russell Jackson, Candye Kane, Alex Shultz, Kid Ramos, Sax Gordon, Kenny “Blues Boss” Wayne et Sean Castello. Son histoire se trouve dans son jeu. Si vous voulez en savoir plus, attrapez-le avec un whisky ou un espresso et il vous racontera tout en face. C'est ainsi que le Rooster fonctionne, et avec sa guitare, il chante.
GROUPES :
Lil' Red & The Rooster USA/F
Steve Clayton & The French Blues Explosion UK/F
Drew Davies Rhythm Combo UK/F
Avec Mike Sanchez UK
Avec Shanna Waterstown USA
Avec Steve Clayton UK
Avec Ricky Nye USA
Avec Kenny « Blues Boss » Wayne USA
The Hotdoggers UK/F
Diunna Greenleaf USA
The Hoodoomen
Ze Bluetones
Bluetones
Boogiematics
Jenny Lee & The Hoodoomen USA/F
Sugar Blues & Daddy-O USA/F
RÉCOMPENSES :
2019 Finaliste de l'International Blues Challenge
2018 Gagnant du Cincy Blues Challenge
2015 Finaliste du France Blues Challenge (Lil' Red & The Rooster)
2014 Prix Columbus Blues Challenge (Lil' Red & The Rooster)
2005 Prix Cognac Blues Passion (Ze Bluetones)
2002 Prix Festiblues Montréal (Hoodoomen)
2002 Prix BottleNet Elmore James (Meilleur artiste soliste)
2002 Prix BottleNet Robert Johnson (Meilleur compositeur)
2002 Prix « Open Days » House Of Live (Hoodoomen)
2002 Prix BottleNet Luther Allison (Meilleur Concert)
2002 Prix BottleNet Big Bill Broonzy (Meilleur Album)
2001 Trophée France Blues (Guitariste de l'année)
2001 Prix BottleNet Elmore James (Meilleur artiste soliste)
DISCOGRAPHIE :
2017 Lil’ Red & The Rooster - « Soul Burnin’ »
2016 Sloan Jackson - Postcard From Paris
2016 Shane D Wilson
2014 Alain Messier – Raisin' The Blues
2014 New Line Up – « Helpin' Hand »
2013 Lil' Red & The Roosters - « Out of the coop ! »
2012 Jenny Lee & The Hoodoomen - « Pretty Gritty City »
2012 Drew Davies Rhythm Combo - « You Make Me Shake »
2012 Abdell B. Bop - « The Story So Far »
2010 Drew Davies Rhythm Combo - « Wild Man Walk »
2009 Bluetones - « More Than A Feelin' »
2008 Drew Davies - « Rockin' The Highlands : Tribute to Tiny Grimes »
2008 Drew Davies Rhythm Combo - « Ten Days Ten Nights »
2006 Ze Bluetones - « Free Access To The Playground »
2006 The Hoodoomen - « Tribute »
2003 The Hoodoomen - « House Of Live »
2002 The Hoodoomen - « Keep On Dreamin' »
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B3 & Piano
Lauréat d'un Grammy et d'un Emmy, Bobby Floyd a connu une carrière très réussie et gratifiante, son talent le rendant très demandé et en faisant l'un des pianistes/orgistes les plus sollicités par de nombreux artistes renommés. Il a parcouru le monde en accompagnant Ray Charles au piano et à l'orgue. Il a également tourné nationalement et internationalement en tant qu'organiste pour le lauréat d'un Grammy, Dr. John. Il a été le pianiste vedette occupant le fauteuil du grand et regretté Count Basie, accompagnant son orchestre mondialement célèbre pendant 6 ans.
Floyd fait actuellement des apparitions en tant qu'invité avec Byron Stripling, collaborant avec certaines des plus prestigieuses orchestres, notamment The Boston Pops, Rochester Philharmonic et Detroit Symphony.
Le prestige associé aux apparitions mondiales de Floyd a également été constaté chez lui, où il a été reconnu comme le "Musicien Préféré" du centre de l'Ohio pendant plus de 10 ans (2010-23) selon le "Best of Columbus" de Columbus Monthly. Dans sa ville natale, Bobby a été pianiste et organiste vedette avec l'Orchestre de Jazz de Columbus, où il a joué avec un grand nombre d'artistes majeurs pendant de nombreuses années. Il est parfois en vedette avec l'Orchestre symphonique de Columbus, ainsi que d'autres organisations artistiques et lieux à travers l'Ohio.
Floyd a enseigné à l'Université d'État de l'Ohio, à l'Université d'Otterbein, aux célèbres Ateliers de Jazz de Jamey Aebersold, et dans son propre studio privé.
Il a également été artiste en résidence à Michigan State, Indiana University, Miami Dade, George Mason, Elmhurst College, et dans de nombreuses autres universités à travers le pays.
Ses enregistrements acclamés par la critique démontrent sa capacité à électriser les publics et ont reçu les plus grands éloges de la part des critiques et des musiciens.
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Liens YouTube :
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Basse
Jean-Marc est un bassiste parisien qui a accompagné des artistes tels que : The Kingsnakes, BBB, Steve Verbeke, Eddie C. Campbell, Steve Freund, Louisiana Red, Paul Oscher, Jody Williams, Arthur Adams et Franck Goldwasser.
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Drums Drummer and percussionist, Pascal was born in 1985 in Versailles and grew up surrounded by music as his father, Enzo Mucci, was a jazz musician himself. In 2000, he started studying drum in the great Music Academy International in Nancy, France and went on stage for the first time in 2003. Adept at New Orelans style and swing, he was inspired by great drummers like Zutty Zingleton, Jo Jones, Big Sid Catlett and Sonny Payne. In 2007 he entered the «Olivier Franc Quintet, playing the music of Sidney Bechet and started touring all over Europe. He soon, co-created his own band : the « Trocadero Jazztet » (a Jazz, Gospel and Rhythm and Blues Sextet) and at the same time he became part of the rhythm section for great artists like Arthur Adams, Steve Freund, Michel Pastre, Eddie C. Campbell, Lloyd Price and Big Jay Mc Nelly. From 2010 to 2020, he became the drummer for “Nico Duportal and His Rhythm Dudes” Blues Band.He recorded three albums with the band : “Real Rockin' Papa”, “Guitar Player” and “Dealin' with my Blues”. This project allowed him to play at great Festivals like Peer Blues festival in Belgium, Tanjazz in Maroco, and Summer Jamboree in Senigallia Italy. In 2019, he started playing with Lil’ Red & The Rooster in Europe at festivals including Cognac Blues Passion and Beautiful Swamp Blues with Dave Specter. Currently, he continues his carrier playing different styles of music, studying afro Cuban percussion and playing for Gospel Choirs.
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Percussionniste
The Governor est apprécié dans la scène musicale de Columbus, Ohio, pour ses puissantes contributions musicales et son dévouement ainsi que son soutien généreux à sa communauté et à l'humanité. Il a étudié à l'Université de Capital et a tourné pendant des années sur des paquebots de croisière. Maintenant à la retraite de l'enseignement de la musique, il consacre son temps à diriger son groupe et à organiser des marathons de collecte de fonds par le biais de la batterie.
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Here’s the translation into French:
Guitare Lap Steel
https://www.colinjohnmusic.net/new-page-1
“Colin John a électrisé des publics du monde entier avec le blues, le rock et la musique roots américaine. Ses arrêts prolongés pour le guitariste britanno-américain incluent Memphis – où il a joué dans le groupe résident de B.B. King’s Blues Club – et Hawaii, où il s'est plongé tête première dans l'océan bleu cristal, ainsi que dans la guitare slack-key hawaïenne et la lap steel.
— John Burnett, Hawaii Tribune Herald
Né dans l'Ohio d'un père architecte britannique et d'une mère artiste italienne, Colin a passé sa jeunesse à Memphis, prenant la guitare par accident :
"Je jouais de la trompette dans la fanfare de l'école et je me suis percé le tympan lors d'un match de football. Donc, le directeur de la fanfare m'a mis dans l'orchestre en jouant de la contrebasse avec un archet, et de là, je suis passé à la basse électrique dans le groupe de jazz de l'école avant de changer pour la guitare." Colin absorbait également le blues classique de Chicago et l'âme de Memphis pendant cette période.
Après avoir obtenu son diplôme de l'Université de l'Ohio, Colin est devenu professionnel. En répondant à une annonce dans The Village Voice, il a décroché le poste de guitariste avec Little Mike and The Tornadoes, basés à New York. Bien qu'il ait dû partager la vedette avec des poids lourds invités, tels que le guitariste de Howlin’ Wolf, Hubert Sumlin, et Ronnie Earl, Colin s'est bien représenté lors de ses passages en solo. Ce passage avec Little Mike lui a permis de côtoyer de nombreuses figures du blues, y compris l'ancien pianiste de Muddy Waters, Pinetop Perkins, qui ne cessait de l'appeler "Collard Greens". Finalement, Colin et le groupe de rhythm section des Tornadoes partiraient en tournée dans le Sud sous le nom de Root Doctors. Découragé après qu'un ouragan les ait bloqués en Floride, les trois musiciens prirent des chemins séparés. Colin choisit de retrouver des amis à Memphis. Le timing ne pouvait pas être meilleur.
Memphis devint un terrain fertile pour le jeune musicien. Jouant en lead dans le groupe résident les samedis après-midi au club Beale Street de B.B. King, Colin accompagnait souvent des artistes invités allant de Hank Ballard à James Cotton, en passant par Pinetop Perkins et Clarence “Gatemouth” Brown. En absorbant toutes ces influences, Colin a appris que le principal était de s'assurer d'avoir son propre style et identité, d'utiliser toutes ses influences et de les distiller pour les présenter avec sa propre voix.
Reconnectant avec ses racines européennes, Colin déménage à Londres en 1993. Il passe dix ans au Royaume-Uni, formant le Colin John Band et travaillant avec des musiciens vétérans ayant collaboré avec Eric Clapton, Henry Spinetti – l'un des anciens batteurs d'Eric qui a également joué avec George Harrison et Paul McCartney, Dave Bronze, qui joue de la basse avec Eric, et Gary Brooker de Procol Harum.
Depuis la formation du Colin John Band, le groupe a joué largement en Angleterre, aux États-Unis, en Irlande, en Allemagne, en France, en Italie, en Norvège, en Suède, aux Pays-Bas, au Canada, en Belgique, au Danemark et en Espagne.
Colin a tourné et partagé la scène avec un "Who's Who" des artistes de blues et de rock, notamment B.B. King, John Mayall, Marshall Crenshaw, Deanna Bogart, Scott Holt, The Outlaws, Long Tall Deb, Michael Hill, Chris Duarte, Everclear, Hubert Sumlin, et bien d'autres.
Après avoir ouvert pour John Mayall lors d'une tournée multi-îles à Hawaï en 2001, Colin est tombé amoureux du peuple, de la culture et de la musique, et a déménagé sur la Grande Île où il s'est immergé dans les racines de la guitare slide blues : la guitare steel hawaïenne.
En étudiant la musique des maîtres passés et avec l'actuel proponent Alan Akaka, Colin est devenu compétent sur l'instrument et continue de l'utiliser en direct et lors des sessions d'enregistrement.
